看了 Christine写的『与大师会面—达文西和丁多列托的《最后的晚餐》』，（该文可见於心灵小憩站），不免令人想到义大利文艺复兴另一位多才多艺的画家「拉飞尔」。他以绘出众多的「圣母像」最负盛名。因著他的圣母画像，他被誉为「画圣」。

我们在市面上常常可以看到拉飞尔的复制画，特别是在月历里面。如果你看到有胖胖的小天使、很美的圣母像，若要猜画家为谁？直接猜拉飞尔，对的机率大概八九不离十。他所塑造的人物是那种具有希腊古典美，并加上庄严与崇高的感觉。人物多半看起来健康、结实、生动，并且柔和忧雅。反正不是那种弱不禁风、楚楚可怜的那种。

他一生的艺术创作大概分为三个时期：安布里亚（1499-1504）、佛罗伦斯（1504-1508）、罗马（1508-1520）。

在安布里亚（1499-1504）时期，所绘的有名圣母像有「克来斯特比来的圣母」1500-1502、「圣母戴冠图」（又称圣母加冕礼）1502-1503、「圣母的婚礼」（又称，玛莉亚订婚）1504。

佛罗伦斯（1504-1508）时期，留下四十多幅的圣母像（另一说为28幅）。所绘的有名圣母像有「大公爵圣母」1504、「草地上的圣母」1505、「奥尔良圣母」1506、「圣母与金丝雀」1507、「花园中的圣母」1507。

罗马（1508-1520）时期，所绘的有名圣母像有「阿尔巴圣母」1509、「椅中的圣母」1514、「西斯汀圣母」1513-1514。

若单就题材来看，拉飞尔与达文西的画一样，看起来是很宗教性的。毕竟当画家以「最后晚餐」、「耶稣」、「圣母」、「门徒事迹」为题目时，总是令人觉得很宗教性。Christine认为就相同题目的「最后的晚餐」绘画里含蕴的精神，丁多列托的画流溢出浓郁的基督教气氛，达文西的画则成了世俗的。因为这两位画家所注重的地方不一样。前者在於圣餐中所表现的耶稣是逾越节的羔羊。后者强调人性的弱点，耶稣被门徒出卖。也就是达文西的《最后的晚餐》实质上是人类心理的描写，丁多列托的画反映了宗教体验。

而拉斐尔的圣母像，其实是很蕴含人文主义的色彩。他绘圣母像的方式大多以现实生活中的母亲与儿童的形象做模特儿，然后再把他们升华、理想化，而变成圣母与圣婴耶稣。其实反过来说，我们可以认为拉飞尔是借用「圣母圣婴」的主题来歌颂女性的美、儿童的快乐、其间流动的天伦之乐。例如「奥尔良圣母」1506（见右图）很清楚看见，那个圣母根本是个平民妇女。整个画面都可以看见圣母（母亲）沈浸在与孩子互动幸福快乐中，而孩子（圣婴）还用一双稚嫩的小手去找妈妈的乳头觅食。而母亲还用手搔著孩子的脚底呢！所以我们欣赏拉飞尔画的人，只要把圣母身上的蓝色与红色衣服转想成其他颜色，并把他们头上的光圈拿掉，那么你就根本不会觉得这是「圣母圣婴图」了。

不过拉飞尔的圣母像系列，到了晚期画风有所改变。以「西斯汀圣母」1513-1514（见右图）为例，就不再是表现平民妇女、天伦之乐的关系，反而因应社会变迁，而塑造出保护人民的圣母，也加深了宗教性。因为当时义大利经济已经衰退、外有异族侵略、内有封建势力复辟，人民不再能享受天伦之乐，人民需要圣母帮助解决其苦难与不幸。而「西斯汀圣母」画中看起来好像圣母缓缓走下祭坛，接近人群，把圣婴献给人民。而圣母的脸也不似以前的圣母像那么强调「美」，反而可见其坚定与怜悯流露。

常觉得伟大的画家像思想家或哲学家，特别是可以把自己的思想透过艺术的手法成功的表现出来。每一幅画后面都有画家的精神世界。看著拉飞尔的画，几乎就可以揣测出他内心具有哪一种宗教信仰。基督教历史洪流发展至此，正要离开中古世纪，而转向基督教人文主义或马丁路德新教运动。你说拉飞尔的信仰是属於前者或后者呢？