看了 Christine寫的『與大師會面—達文西和丁多列托的《最後的晚餐》』，（該文可見於心靈小憩站），不免令人想到義大利文藝復興另一位多才多藝的畫家「拉飛爾」。他以繪出眾多的「聖母像」最負盛名。因著他的聖母畫像，他被譽為「畫聖」。

我們在市面上常常可以看到拉飛爾的複製畫，特別是在月曆裡面。如果你看到有胖胖的小天使、很美的聖母像，若要猜畫家為誰？直接猜拉飛爾，對的機率大概八九不離十。他所塑造的人物是那種具有希臘古典美，並加上莊嚴與崇高的感覺。人物多半看起來健康、結實、生動，並且柔和憂雅。反正不是那種弱不禁風、楚楚可憐的那種。

他一生的藝術創作大概分為三個時期：安布里亞（1499-1504）、佛羅倫斯（1504-1508）、羅馬（1508-1520）。

在安布里亞（1499-1504）時期，所繪的有名聖母像有「克來斯特比來的聖母」1500-1502、「聖母戴冠圖」（又稱聖母加冕禮）1502-1503、「聖母的婚禮」（又稱，瑪莉亞訂婚）1504。

佛羅倫斯（1504-1508）時期，留下四十多幅的聖母像（另一說為28幅）。所繪的有名聖母像有「大公爵聖母」1504、「草地上的聖母」1505、「奧爾良聖母」1506、「聖母與金絲雀」1507、「花園中的聖母」1507。

羅馬（1508-1520）時期，所繪的有名聖母像有「阿爾巴聖母」1509、「椅中的聖母」1514、「西斯汀聖母」1513-1514。

若單就題材來看，拉飛爾與達文西的畫一樣，看起來是很宗教性的。畢竟當畫家以「最後晚餐」、「耶穌」、「聖母」、「門徒事蹟」為題目時，總是令人覺得很宗教性。Christine認為就相同題目的「最後的晚餐」繪畫裡含蘊的精神，丁多列托的畫流溢出濃郁的基督教氣氛，達文西的畫則成了世俗的。因為這兩位畫家所注重的地方不一樣。前者在於聖餐中所表現的耶穌是逾越節的羔羊。後者強調人性的弱點，耶穌被門徒出賣。也就是達文西的《最後的晚餐》實質上是人類心理的描寫，丁多列托的畫反映了宗教體驗。

而拉斐爾的聖母像，其實是很蘊含人文主義的色彩。他繪聖母像的方式大多以現實生活中的母親與兒童的形象做模特兒，然後再把他們昇華、理想化，而變成聖母與聖嬰耶穌。其實反過來說，我們可以認為拉飛爾是借用「聖母聖嬰」的主題來歌頌女性的美、兒童的快樂、其間流動的天倫之樂。例如「奧爾良聖母」1506（見右圖）很清楚看見，那個聖母根本是個平民婦女。整個畫面都可以看見聖母（母親）沈浸在與孩子互動幸福快樂中，而孩子（聖嬰）還用一雙稚嫩的小手去找媽媽的乳頭覓食。而母親還用手搔著孩子的腳底呢！所以我們欣賞拉飛爾畫的人，只要把聖母身上的藍色與紅色衣服轉想成其他顏色，並把他們頭上的光圈拿掉，那麼你就根本不會覺得這是「聖母聖嬰圖」了。

不過拉飛爾的聖母像系列，到了晚期畫風有所改變。以「西斯汀聖母」1513-1514（見右圖）為例，就不再是表現平民婦女、天倫之樂的關係，反而因應社會變遷，而塑造出保護人民的聖母，也加深了宗教性。因為當時義大利經濟已經衰退、外有異族侵略、內有封建勢力復辟，人民不再能享受天倫之樂，人民需要聖母幫助解決其苦難與不幸。而「西斯汀聖母」畫中看起來好像聖母緩緩走下祭壇，接近人群，把聖嬰獻給人民。而聖母的臉也不似以前的聖母像那麼強調「美」，反而可見其堅定與憐憫流露。

常覺得偉大的畫家像思想家或哲學家，特別是可以把自己的思想透過藝術的手法成功的表現出來。每一幅畫後面都有畫家的精神世界。看著拉飛爾的畫，幾乎就可以揣測出他內心具有哪一種宗教信仰。基督教歷史洪流發展至此，正要離開中古世紀，而轉向基督教人文主義或馬丁路德新教運動。你說拉飛爾的信仰是屬於前者或後者呢？