數位化時代，摩爾定律 Moore's law下，每幾個月性能就提升一倍，火速地更新改良，從100萬畫素、200萬畫素、300萬畫素、400萬畫素……，最近已高達40億畫素的高解析度境界。人手一台越來越高級、越專業的數位相機，攝影已不再是少數人的特權，如同紙與筆的價格跌到一般市井小民隨手可得，任誰都能加入寫作的行列。

但這才正是天地凡俗有所區別的開始。攝影作品如同文學作品，好的文章，必須有獨特的切入點，捉住讀者的目光，捨不得離開，好的文章，必須含有豐沛的情感與對人世萬物的愛與關懷。而好的攝影作品亦是。攝影家的心、手與腦，是如此有默契，每一個快門的選擇，都代表了深思過的一種觀點。好作品被觀賞，不僅欣賞影像中人事物、光影、角度、構局、色彩精彩的結合，也看到拍攝者的選擇、觀點和關切，融入攝影者當下的感受。

蕭培賢的攝影作品，就如同一篇篇精彩的文章，透過他的相機鏡頭，觀賞者閱讀人事消長記錄，輕巧不著痕跡地被引入影像事件的意義思考。這種存在於拍攝者與觀賞者細緻的思考交流，非常過癮。

這次的《POST CARD視念時空》攝影展，是蕭培賢重返蘭嶼的作品。除了拿手的街頭人物特寫，離島的清晨、夕陽、晚霞的景色，一展過去蕭培賢特有的銳利視點，滿溢的情感承載，別緻的逆光與剪影，抽象表達的局部景物。最有意思的是展覽的作品呈現方式，打破傳統直接吊掛、亮面冷裱、一框一作品的展示方式。他將這些攝影作品製成5 X 7尺寸的POST CARD，將同時空故事分成好擠區，牽領著觀賞者逐漸地把作品的感覺從表面的影像發掘解放出來，嘗試開創另種了解作品的途徑。

這種別緻的展示空間設計，令人不覺想起每每當有朋友去旅遊時，貼心地問「要我帶什麼東西給你阿？」我總是說：「不用大包小包帶什麼禮物給我，記得寄一張當地的風景明信片給我留念就好。」當我駐足在這些攝影作品前，就好像收到一臉鬍子、全身曬得通紅的蕭培賢這個老朋友，在碧海藍天的蘭嶼離島遠訪，不忘友誼，遙寄一張張POST CARD過來。

遠方的旅人將每一次旅行的經歷，或用攝影、或用POST CARD，給故鄉的友人。故鄉人觀圖時，身心靈飄向遠方，隨著旅人的足跡，共享旅行當時的美好時光。這些成群的POST CARD攝影作品，就像一幅完整的旅行地圖，帶來嶄新另類觀賞攝影作品的樂趣。